古典音樂(lè )輝耀中國:1979國外音樂(lè )家訪(fǎng)華紀事

　　1979年其實(shí)是自1973年就開(kāi)始的國外音樂(lè )家訪(fǎng)華活動(dòng)的延續，但這一年也是一個(gè)中國古典音樂(lè )熱潮難以逾越的制高點(diǎn)。

　　1978年末黨的十一屆三中全會(huì )，這一改革經(jīng)濟和對外開(kāi)放的政策在第二年開(kāi)始，使中國發(fā)生了翻天覆地的變化。同樣對于資深樂(lè )迷和音樂(lè )家而言，1979年是不可磨滅的一年。除了斯特恩歷史性的訪(fǎng)華，尚有指揮家小澤征爾、赫伯特·馮·卡拉揚、安德魯·戴維斯和小提琴家耶胡迪·梅紐因來(lái)華訪(fǎng)問(wèn)考察或演出。

　　在中國這片對新生事物如饑似渴的土地上，星星之火可以燎原，這些群星璀璨的名字和剛剛步出陰霾的中國碰撞，自然產(chǎn)生了許多光輝的火花。他們的名字也永遠鐫刻在了中國的音樂(lè )史中。

　　而中國的交響樂(lè )團在國際舞臺上展翅，則是國內的“涉外演出”復興后十年的事件。

　　“訪(fǎng)華演出”啟蒙古典音樂(lè )

　　事實(shí)上在古典音樂(lè )方面，上世紀60年代早期到70年代末期，幾乎貫穿著(zhù)不少傳統意義上的世界頂尖交響樂(lè )團的訪(fǎng)華演出。在那個(gè)特殊的年代，這些演出被定性為“涉外演出”，有著(zhù)極為嚴格的選曲標準，音樂(lè )會(huì )門(mén)票也是按政策派發(fā)。不可磨滅的1979年其實(shí)也是自1973年就開(kāi)始的國外音樂(lè )家訪(fǎng)華活動(dòng)的延續，筆者認為這一年也是一個(gè)難以逾越的制高點(diǎn)。

　　著(zhù)名音樂(lè )學(xué)家、音樂(lè )評論家、中提琴家兼音樂(lè )翻譯家卜大煒在其經(jīng)典大作《拾回的記憶——記七十年代的幾次“涉外演出”》中，將發(fā)生在30多年前的中國音樂(lè )界大事娓娓道來(lái)，其中便有對“涉外演出”珍貴而完整的回憶。

　　從1973年年初約翰·普里查德帶領(lǐng)倫敦愛(ài)樂(lè )樂(lè )團到訪(fǎng)北京，同年年中克勞迪奧·阿巴多和威利·博斯考夫斯基與維也納愛(ài)樂(lè )樂(lè )團訪(fǎng)華演出，同年9月尤金·奧曼迪與費城交響樂(lè )團前往中國。卜大煒對此評價(jià)道：“在一年當中有西方世界的三大樂(lè )團相繼來(lái)訪(fǎng)，真是一個(gè)罕見(jiàn)的高潮。”

　　在一段時(shí)間的沉寂、反思和變革之后，音樂(lè )界在1979年迎來(lái)了一個(gè)低開(kāi)高走的臨界點(diǎn)。究竟是檔期一致、機緣巧合還是人為的努力，使得1979年像是一顆中國音樂(lè )界的超新星爆發(fā)一般，不得而知，也無(wú)從論證。但以1973年外團來(lái)訪(fǎng)高潮作為鋪墊，改革開(kāi)放政策的宣布對人心的鼓舞以及國人長(cháng)久以來(lái)壓抑的對西方經(jīng)典文化的向往都是推波助瀾的動(dòng)力。

　　如果說(shuō)安德魯·戴維斯率領(lǐng)多倫多交響樂(lè )團于1979年11月的訪(fǎng)華演出為1979年的音樂(lè )界完美收官的話(huà)，1979年10月，奧地利指揮家，被譽(yù)為“指揮皇帝”的赫伯特·馮·卡拉揚率領(lǐng)世界樂(lè )團列強中的無(wú)冕之王柏林愛(ài)樂(lè )樂(lè )團歷史性訪(fǎng)華，才為這一年“一錘定音”，1979年因此注定功成名就，無(wú)可超越。

　　這是卡拉揚與柏林愛(ài)樂(lè )樂(lè )團的首次訪(fǎng)華，也是卡拉揚唯一一次訪(fǎng)華演出。他在北京體育館連演三場(chǎng)音樂(lè )會(huì )，三套曲目。雖然沒(méi)有像小澤征爾和尤金·奧曼迪等人友好地在音樂(lè )會(huì )中融入中國作品，也沒(méi)有在中國專(zhuān)門(mén)從事教學(xué)和普及工作，但卡拉揚以其天王巨星般的偶像地位和魔法般的神奇指揮技藝征服了音樂(lè )界，并在國內掀起了一陣風(fēng)靡卡拉揚和古典音樂(lè )追星熱潮。

　　這股熱潮進(jìn)而發(fā)展成古典音樂(lè )熱，并完好地保持到了80年代末期，前輩們告訴筆者，當時(shí)“中圖”進(jìn)口唱片展摩肩接踵的場(chǎng)面，讓人聯(lián)想起現在的校園招聘會(huì )。

　　1988年著(zhù)名導演張建亞拍攝了一部荒誕劇情片，名為《綁架卡拉揚》。影片敘述了四個(gè)社會(huì )青年在聽(tīng)了卡拉揚的唱片后對指揮家頂禮膜拜，因此當得知卡拉揚將到上海演出時(shí)便精心密謀綁架卡拉揚。但最后由于劇場(chǎng)保安維持秩序，綁架計劃被徹底打亂，四人拿著(zhù)意外得來(lái)的入場(chǎng)券興高采烈地進(jìn)入音樂(lè )廳欣賞指揮大師的音樂(lè )會(huì )。

　　這雖然是全盤(pán)杜撰的情節，因為卡拉揚從未到過(guò)上海演出，但也從側面反映出在1988年即卡拉揚逝世的前一年，卡拉揚在中國哪怕是尋常百姓眼中的知名度，這也是1979年卡拉揚訪(fǎng)華演出和其后他的大量DG唱片涌入國內掀起風(fēng)暴的最佳見(jiàn)證。

　　后來(lái)，伴隨著(zhù)唱片業(yè)的不景氣、音樂(lè )出版業(yè)的下滑和發(fā)燒器材廠(chǎng)商的逐漸南下，很難解釋這股風(fēng)潮突然消退的原因。

　　如今，中國的新生代樂(lè )迷只能從激光唱片中緬懷包括卡拉揚在內的那一批曾經(jīng)來(lái)過(guò)中國已經(jīng)逝去的音樂(lè )大師(作為激光唱片的堅決推崇者和始作俑者，卡拉揚與他的好友、日本索尼時(shí)任總裁大賀典雄一同孕育了激光唱片的誕生，成為了像愛(ài)迪生或者埃米爾·柏林納那般的劃時(shí)代的先驅人物)。

　　可當我們手捧激光唱片(CD)，通過(guò)這同樣誕生于1979年的新科技，也許已很難感受音樂(lè )對當初人們帶來(lái)了前所未有的體驗。

　　從毛澤東到莫扎特

　　1979年6月，小提琴家伊薩克·斯特恩(Isaac Stern)走訪(fǎng)北京和上海，參觀(guān)了中央音樂(lè )學(xué)院與上海音樂(lè )學(xué)院，通過(guò)琴房的小窗口，他看到學(xué)生們在勤奮地練琴，不禁感慨道：“這每一扇窗口里都蘊藏著(zhù)一位未來(lái)的音樂(lè )大師。”

　　1981年，斯特恩的中國之行被拍攝成電影紀錄片，名為《從毛澤東到莫扎特》。影片真實(shí)地反映了改革開(kāi)放初期中國音樂(lè )教育界的現狀。正是斯特恩的此番努力，這部影片使世界看到了中國音樂(lè )的發(fā)展與希望。

　　影片獲得了1981年奧斯卡最佳專(zhuān)題類(lèi)紀錄片獎，然而這部影片對架起中國和世界橋梁的作用大大超越了奧斯卡小金人的重要性。影片中三位為斯特恩演奏的分別是小提琴徐惟玲、大提琴王健和鋼琴潘淳。王健后來(lái)經(jīng)過(guò)斯特恩的提攜，于1985年進(jìn)入耶魯大學(xué)學(xué)習，30年后已經(jīng)成了世界頂尖的大提琴家，古典音樂(lè )唱片第一品牌DG旗下屈指可數的華人獨家簽約藝術(shù)家；徐惟玲則是中國最出色的女小提琴家之一，活躍在音樂(lè )學(xué)院的講臺上和音樂(lè )廳的舞臺上；潘淳現任中央音樂(lè )學(xué)院鋼琴系副主任，教書(shū)育人，繼續著(zhù)斯特恩未竟的事業(yè)。

　　而斯特恩也在不經(jīng)意間，擔當了中國現代音樂(lè )界教父和先知的角色。

　　斯特恩在美國古典音樂(lè )界有著(zhù)雄厚人脈與極大影響力。1965年斯特恩擔任美國—以色列文化基金會(huì )(AICF)主席，資助了大量的年輕演奏家。他所提攜的青年猶太演奏家包括中提琴家平查斯·祖克曼、小提琴家伊扎克·帕爾曼、鋼琴家艾曼紐埃爾·艾克斯、小提琴家施羅默·敏茨、鋼琴家葉芬·布郎夫曼等人，但也包括不少華裔。除上述三位外還有大提琴家馬友友的和小提琴家林昭亮等。

　　猶太裔的斯特恩絕不僅僅是一個(gè)小提琴家，還是一位德高望重的社會(huì )活動(dòng)家和政治家。他之所以有如此呼風(fēng)喚雨的能力，來(lái)自于他與肯尼迪總統相當親密的私交。

　　改革開(kāi)放后斯特恩屢次訪(fǎng)華，最后一次是在1999年。1999年訪(fǎng)華期間，斯特恩自知時(shí)日不多，攜龐大的攝影隊伍再次展開(kāi)了一次中國的尋根之旅。那次攝制的內容后來(lái)被拍成兩部影片。其一是《音樂(lè )的交匯……斯特恩重返中國》，其二是采訪(fǎng)著(zhù)名小提琴制作家、教育家和小提琴家譚抒真先生的《來(lái)自上海的紳士》，分別收錄在了《從毛澤東到莫扎特》的DVD中。

　　兩組影片相隔20年，恰逢新中國最為轟轟烈烈的經(jīng)濟和政治體制改革高峰，人的思想與價(jià)值觀(guān)念發(fā)生了天翻地覆的變化。

　　在記錄1979年影片中，當時(shí)中國最負名望的指揮家李德倫與斯特恩討論起莫扎特G大調第三小提琴協(xié)奏曲。斯特恩無(wú)法認同李德倫的帶有強烈政治意味的解讀。而20年后，正如第二組影片中所呈現的，在第二屆北京國際音樂(lè )節期間，當指揮家余隆推著(zhù)輪椅上的李德倫出現在音樂(lè )廳的舞臺上時(shí)，正在排練樂(lè )團的斯特恩并未停下演奏，而是用弓弦歡迎。排練完后，79歲的斯特恩和82歲的李德倫這對闊別20年的老朋友擁抱在一起。

　　李德倫激動(dòng)地反省了自己當時(shí)對莫扎特的政治化解讀。兩位耄耋之年的老人在世紀之交再度相遇，政治差異和音樂(lè )分歧都隨著(zhù)時(shí)代車(chē)輪的滾動(dòng)而煙消云散。

　　斯特恩于2001年9月22日逝世，終年81歲。李德倫于2001年10月19日逝世，終年84歲。世紀末的重逢成為這兩位老人的天鵝絕唱。

　　同斯特恩一樣，著(zhù)名日本指揮家小澤征爾，這位卡拉揚的門(mén)徒，從自1976年“微服私訪(fǎng)”中國至2008年，先后12次造訪(fǎng)中國，為中國的音樂(lè )教育、中國作品推廣和培養新人立下了汗馬功勞。

　　這緣于小澤征爾深厚的中國情結，他出生在中國沈陽(yáng)。有一大批音樂(lè )家的成名和成才或多或少地拜小澤征爾所賜，諸如指揮家邵恩、陳佐湟、陳?ài)脐?yáng)、胡詠言、大提琴家趙靜和圓號演奏家韓小明等。

　　英國偉大的小提琴家耶胡迪·梅紐因也于1979年10月訪(fǎng)華演出講學(xué)，受聘為中央音樂(lè )學(xué)院名譽(yù)教授。梅紐因除了與盛中國合作了巴赫的雙小提琴協(xié)奏曲外，離開(kāi)中國時(shí)帶走了兩名極富潛質(zhì)的小提琴學(xué)生，一位是金力，另一位是陳響。雖經(jīng)過(guò)短暫的輝煌，金力如今僅為樂(lè )團的小提琴樂(lè )師，而陳響則因為個(gè)性突兀始終無(wú)法成為大師。這已是后話(huà)。

　　1979

　　中國重大涉外演出一覽

　　3月，小澤征爾指揮美國波士頓交響樂(lè )團訪(fǎng)華演出，首都體育館和紅塔禮堂。曲目包括《二泉映月》《白毛女組曲》及琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》等。

　　4月，博多與西爾萬(wàn)·康布拉指揮法國里昂交響樂(lè )團在紅塔禮堂進(jìn)行訪(fǎng)華演出。曲目包括拉威爾《鵝媽媽》組曲與柏遼茲《幻想交響曲》。

　　6 月，斯特恩訪(fǎng)華演出與教學(xué)。演出為兩場(chǎng)，紅塔禮堂。第一場(chǎng)曲目為莫扎特第三小提琴協(xié)奏曲和勃拉姆斯的協(xié)奏曲，由李德倫指揮中央樂(lè )團協(xié)奏。第二場(chǎng)曲目為貝多芬第五“春天”奏鳴曲和弗蘭克奏鳴曲，以及德彪西《亞麻色頭發(fā)的姑娘》。

　　10月，梅紐因與中央樂(lè )團在民族宮劇場(chǎng)演出，指揮為韓中杰。曲目有勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲、莫扎特A大調第5小提琴協(xié)奏曲，巴赫雙小提琴協(xié)奏曲。

　　10月，卡拉揚指揮柏林愛(ài)樂(lè )樂(lè )團在北京體育館演出，三套曲目。第一套是莫扎特第三十九交響曲、勃拉姆斯第一交響曲；第二套是德沃夏克第八交響曲和穆索爾斯基-拉威爾《圖畫(huà)展覽會(huì )》；第三套是貝多芬第四交響曲和第七交響曲。

　　11月，安德魯·戴維斯指揮多倫多交響樂(lè )團在民族宮劇院演出，曲目包括德彪西的《牧神的午后》和李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲。

　　12月，小澤征爾客座指揮中國中央樂(lè )團演出貝多芬《第九交響曲》。