閱讀輔導：托�？荚囬喿x背景知識(三十八)

　　腳尖的藝術(shù)

　　從運動(dòng)的實(shí)際需要來(lái)看，腳尖鞋的發(fā)明能夠將舞者身體的重量支撐“面”經(jīng)過(guò)若干倍的縮小后變成支撐“點(diǎn)”，從而有效地減小與地面的摩擦力，提高旋轉的速度，造成風(fēng)馳電掣的效果、超凡脫俗的幻覺(jué)，進(jìn)而更好地為仙凡之戀這類(lèi)虛幻的芭蕾題材服務(wù)。

　　從芭蕾的本體美學(xué)來(lái)說(shuō)，正是腳尖鞋的使用和腳尖舞的技術(shù)使芭蕾與其他種類(lèi)的舞蹈區別開(kāi)來(lái)。當然這種區別主要只是對女舞者而言的。與民間舞和現代舞相對而言，芭蕾作為一種高貴的西文古典舞，與日常生活的距離是最遠的。而在生活與藝術(shù)這條從標線(xiàn)上，它是最為藝術(shù)化的一種舞蹈。

　　從內容與形式的統一來(lái)講，芭蕾的動(dòng)作語(yǔ)言作為一種離生活最遠的舞蹈形式，最適合表現那種可望而不可及的仙凡之戀的內容，從而完成了形式與內容的高度統一。

　　從芭蕾的審美理想來(lái)說(shuō)，腳尖鞋的使用能夠將原本修長(cháng)的舞者肢體線(xiàn)條進(jìn)一步拉長(cháng)，以延伸這種特定的美感，增強了對空間的沖擊力，擴大對空間的占有量，并遠遠超出人體通常解剖結構的比例，加大芭蕾藝術(shù)與日常生活的距離，形象生動(dòng)地體現出“距離即美”的古典美學(xué)原則。

　　怎樣欣賞芭蕾

　　傳統的欣賞思路，要求觀(guān)眾提前半小時(shí)左右到達劇場(chǎng)，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱統統留在劇場(chǎng)的大門(mén)外，然后靜下心來(lái)，全身心地投入劇場(chǎng)這樣一個(gè)非常特殊的審美場(chǎng)�，F代欣賞思路認為，劇情到底是怎么“寫(xiě)”的無(wú)足輕重，芭蕾舞劇說(shuō)到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，怎么解釋芭蕾舞劇中的主演們在跳完雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀(guān)眾頻頻施禮的現象？

　　在欣賞芭蕾的過(guò)程中，“第六感覺(jué)”——動(dòng)覺(jué)應該是觀(guān)眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話(huà)，那就什么也別想，只管走進(jìn)劇場(chǎng)，從“感覺(jué)”芭蕾開(kāi)始做起好了。因此芭蕾觀(guān)眾最好輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時(shí)對芭蕾舞者的動(dòng)作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的動(dòng)覺(jué)反應和理解。

　　芭蕾技術(shù)的20條標準：

　　1、旋轉：數量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉過(guò)程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時(shí)是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時(shí)的固定舞姿。

　　2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動(dòng)作完成起來(lái)更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了“舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)”的總體原則，盡管沒(méi)有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無(wú)法成就為藝術(shù)。

　　3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動(dòng)態(tài)中變換方向時(shí)，要求力度增減得當，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線(xiàn)的調度轉圈難得多，而女子保持在一個(gè)固定點(diǎn)上完成32周揮鞭轉，或男子也在一個(gè)固定點(diǎn)上完成幾十個(gè)二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。

　　4、定點(diǎn)看一點(diǎn)：所謂“定點(diǎn)看一點(diǎn)”，指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時(shí)，必須用眼睛盯住正前方的某一點(diǎn)不放，即讓整個(gè)軀干和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個(gè)頭部與身體間的分離程度達到最大極限時(shí)，也就是當身體要進(jìn)行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著(zhù)整個(gè)身體的動(dòng)勢甩過(guò)去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個(gè)身體完成一整圈之前，找到原來(lái)的那個(gè)視點(diǎn)，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實(shí)際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時(shí)間來(lái)完成視覺(jué)中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。

　　5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調能力的又一大挑戰。

　　6、無(wú)聲而優(yōu)雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。

　　7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng )造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺(jué)那樣難。在專(zhuān)家的眼睛里，創(chuàng )造出這種幻覺(jué)是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個(gè)瞬間里作為人的舞者，或者說(shuō)舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規范。

　　9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來(lái)看，舞者正面對著(zhù)觀(guān)眾時(shí)，向兩側高抬腿更能出效果。

　　11、支撐腿的穩定性：完成這個(gè)動(dòng)作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動(dòng)不動(dòng)。

　　12、線(xiàn)條：大致可分兩大類(lèi)，一類(lèi)是舞者肢體線(xiàn)條，一類(lèi)則是舞臺調度的線(xiàn)條。

　　13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀(guān)眾都習慣于要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水。

　　14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉和平衡三大類(lèi)動(dòng)作。杰出的舞伴間的默契除了表現在對雙人舞的常規動(dòng)作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。

　　15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動(dòng)作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須流暢，舞者必須協(xié)調。大型的群舞中，每位舞者的個(gè)性應該加以最大限度的抑制，以便使整個(gè)畫(huà)面保持協(xié)調統一。

　　16、動(dòng)作干凈準確：無(wú)論是群體還是個(gè)體，舞者的動(dòng)作都應是干凈而準確的。

　　17、舞者在跳舞時(shí)，應該表現出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡(jiǎn)單和高難動(dòng)作之前和之中，不應表現出任何不安來(lái)，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。

　　18、快感：舞者作為劇場(chǎng)表演藝術(shù)家，其天職應該是給觀(guān)眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過(guò)程中先為自己找到快感。

　　19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能?chē)栏癜凑丈鲜黾夹g(shù)規范，準確地完成各種動(dòng)作時(shí)，會(huì )不由自主地作一些小小的補償或調整，行話(huà)稱(chēng)之為“小騙局”。需要向觀(guān)眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規運動(dòng)范疇的動(dòng)作，使觀(guān)眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種“小騙局”是必要的，而絕對不等于是欺騙觀(guān)眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的“騙局”一樣。

　　20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會(huì )不斷改變其視點(diǎn)和強度。解決肢體位置和動(dòng)作規范的時(shí)空力度關(guān)系，則是舞者應該在排練中解決的問(wèn)題。

　　四個(gè)間接判別質(zhì)量高低的視角：

　　1、芭蕾舞者的表演是否引人入勝，使觀(guān)眾無(wú)法懶散地或靠或躺在椅子里，而只能坐在椅子的前半部分，伸直脖梗、睜大眼睛、目不轉睛地看；

　　2、芭蕾舞者的表演是否達到了隨心所欲的境界，或至少給觀(guān)眾留下了從容不迫的印象；

　　3、芭蕾舞者在表演中，是否達到了忘卻細節，只管順著(zhù)動(dòng)作本身的邏輯向前發(fā)展之境界；

　　4、芭蕾舞者在表演中，是否留下了只管帶著(zhù)身體在空間中運行，而忘卻了一切世俗間的煩惱之印象。